9月28日, 為進一步推廣巖彩繪畫藝術，香港巖彩藝術學會舉辦《緣古形新——巖彩繪畫展》，展示十多位香港及二十四位內地藝術家的作品，利用巖彩作為媒介，創作出各具特色的作品，將巖彩藝術的天然本色和獨特美態表 現無遺。展期由9月27日至10月12日，于香港浸會大學李兆基傳理視藝大樓顧明均展覽廳舉行。
巖彩畫在中國有悠長的歷史，比水墨繪畫更早現世。南北朝、隋唐時已使用巖彩繪畫宗教故事和建筑裝飾，如新疆龜茲及西藏敦煌的壁畫，及至盛唐期間巖彩畫流傳至日本，演變成今天的日本畫。中國巖彩繪畫既是古代東方繪畫語言的延展，具備清晰自洽的語言邏輯，又針對著本土的語境和當代的問題，鏈接當代藝術創作思維，有多向延展之可能，是中國當代藝術生態中一個與眾不同的生長點。
巖彩具有“材質感”、“色體感”，是一種可塑性極高的畫材?！皫r”是指天然巖石微粒， 巖石顆粒大小不一，有不同的亮度、粗幼、質感，能積累出斑駁厚重的視覺張力，更有閃爍的特性?！安省笔侵柑烊坏V物色，據說現存有200多種色彩，有的因為礦物稀少原因而正逐漸消失。巖彩藝術家所用的“巖彩”，并不局限于畫材店購買的繪畫顏料，而是在大自然中采集的“大地物質”。正因為巖彩具有物質的天然本色，巖彩礦物又會與不同環境互相呼應，故“巖彩畫”被喻為“會呼吸的藝術品”，寓意著“道法自然”的深遠內涵，引發人類與自然關系的反思。巖彩中礦物會與不同環境互相呼應，變化無窮，創作形式和手法也超 越了傳統中國繪畫的框架，能豐富繪畫的表現能力，值得推而廣之。
《緣古形新——巖彩繪畫展》匯集香港十多位藝術家的作品，包括香港巖彩藝術學會會長鐘大富、副會長朱秋慧，以及在香港視覺藝術界不同范疇極有成就的名家，如陳育強、管偉邦、劉小康、謝炎安等，在各自的領域探索巖彩的可塑性。同時，展出二十四位國內著名的巖彩畫家，如中央美術學院教授胡明哲、敦煌研究院美術研究所客座研究員、東京藝術大學大學院講師卓民、武夷學院藝術學院講師周納、著名巖彩藝術家蓮羊等人，務求讓觀眾全面地接觸和感受巖彩繪畫的特色與魅力。
香港巖彩藝術學會會長鐘大富先生表示，近年在內地美術界，愈來愈重視巖彩創作， 甚至設立巖彩?？?。巖彩畫自盛唐時流傳至日本后，便一直成為日本主流繪畫藝術。在香 港，認識巖彩畫和使用巖彩的藝術工作者較少，是次展覽旨在推廣巖彩繪畫，并希望將來 有更多香港藝術工作者利用巖彩作為創作媒介，使中國巖彩繪畫在香港茁壯成長。此外， 學會亦會作為香港與內地、海外巖彩藝術團體的橋梁，共同推動中國傳統巖彩藝術現代化和國際化。
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